[Ancora un'altra puntata dell'ormai immancabile Striscia di Stefano Tevini. Dopo diversi excursus e un'intervista, si ritorna con prepotenza al fumetto. Si punta al classico, con uno dei personaggi più amati negli States: Captain America.]

E’ risaputo, fra chi è di casa nell’ottava arte, che il tessuto sgargiante con cui sono fasciati i corpi statuari dei supereroi non rappresenta una semplice maschera ma, spesso e volentieri, un simbolo. C’è, nel fumetto supereroistico, un secondo livello di lettura nel design dei personaggi che precede le sceneggiature delle storie in cui gli stessi si muovono. Tale allegoria può riferirsi a istinti primitivi come la paura e la vendetta, ne è un esempio Batman, o a tematiche più articolate e spinose quali il razzismo, come nel caso degli X-Men. Nessun personaggio, tuttavia, ha una carica scopertamente simbolica quanto Capitan America. Senza mezzi termini e con tutte le implicazioni del caso, Cap indossa letteralmente la bandiera americana. Gestire un vessillo patriottico ambulante non è compito da poco e il rischio di scadere nel retorico è più che palpabile. Raccoglie la sfida Ed Brubaker, uno dei nomi chiave dell’odierna Marvel Comics, imboccando la strada già percorsa da Steve Engelhart e Mike Friedrich con la saga “L’impero Segreto”, ispirata allo scandalo Watergate : rendere il crociato a stelle e strisce non tanto l’incarnazione dell’american way of life quanto l’incarnazione dell’America stessa e, in particolar modo, delle sue contraddizioni più dolorose. Il risultato è il volume “La morte del sogno”, un balenottero di quasi settecento pagine che raccoglie i primi due anni serie Capitan America scritta, per l’appunto, da Brubaker.
Steve Rogers è un uomo nervoso e sfinito, provato dall’attrito delle idee che ha giurato di rappresentare con una realtà che ogni giorno glie ne sbatte in faccia la fragilità. Eroismo, verità e giustizia sono più handicap che virtù e chi ha meno scrupoli è sempre due o tre mosse avanti rispetto a coloro che dovrebbero essere gli eroi positivi della storia, ognuno ha il proprio interesse politico oppure economico da perseguire e la polarizzazione morale su cui si reggeva lo scenario della guerra fredda si affloscia su se stessa rivelandosi il fondale di cartone che è sempre stato. Emblematico, in questo senso, è Bucky, spalla adolescente di Capitan America, usato sia a fini propagandistici sia per portare a termine il lavoro sporco che altri non possono curare per non rischiare un danno d’immagine, uno dei personaggi chiave della serie nel proprio rappresentare tutta l’ipocrisia e il puro calcolo che stanno dietro a un gioco più grande di lui.
Nonostante qualche calo di tono e di ritmo, fisiologici in un arco narrativo di venticinque numeri, la tenuta delle storie di Brubaker è nel complesso molto buona, la trama è solida e i personaggi sono caratterizzati con il dovuto spessore , il rischio di eccessiva retorica di cui sopra è scampato così come è abilmente evitato il cinismo depressivo gratuito. Sul piano grafico le matite di Steve Epting assolvono più che degnamente al proprio compito grazie a una profondità prospettica notevole e a un dinamismo raro anche per i comics americani, ma la vera marcia in più è il lavoro del colorista Frankie D’Armata, capace di dare una tridimensionalità quasi palpabile al realismo crepuscolare di Epting.
“Capitan America – La morte del sogno” è un volume impegnativo : lungo e costoso, non è un classico tale da bucare le barriere di pregiudizio che stanno attorno al fumetto ma resta un lavoro tremendamente valido sulla scena mainstream.

Bibliografia:
Ed Brubaker e Steve Epting, “Capitan America – La morte del sogno”, ed. italiana Panini, 2010, 696pp., 50 €