[Nonostante i ritmi rallentati, dal caldo e dalle vacanze, di AnonimaScrittori.it, non potevamo farvi perdere un'altra puntata de La Striscia del nostro Stefano Tevini. Questa volta è il turno dei mutanti più famosi: X-Men. Si entra nel fantastico mondo della Marvel Comics e di una delle serie più fortunate della storia del fumetto, probabilmente conosciuta dai più attraverso la celluloide.] PUNTATA NUMERO 16: IT'S EVOLUTION, BABY! Identità razziale ed evoluzione sono le tematiche che stanno alla base del concept degli X-Men, gruppo di supereroi di punta dell’universo editoriale Marvel Comics. Evoluzione, perché gli X-Men sono mutanti : non hanno ottenuto superpoteri per via di un improbabile incidente, non hanno dedicato una vita al raggiungimento dell’eccellenza in qualche campo e non possiedono oggetti dalle facoltà miracolose, semplicemente sono nati diversi, il passo evolutivo successivo all’homo sapiens : l’homo superior. Identità razziale perché, se la diversità genera xenofobia, una diversità che va oltre l’umano accresce il problema in proporzione. Gli X-Men sono quindi dei paria che lottano per una società dove umani e mutanti possano vivere in piena integrazione. E’ su questa idea di fondo che Grant Morrison, nella sua gestione della collana “New X-Men” durata da luglio 2001 a maggio 2004, lavora. L’approccio tipico dello scrittore scozzese ...

[Stefano Tevini ci porta per mano, ancora una volta, lungo le vie del fumetto e del fantastico. Questa volta è il turno di un autore che è impossibile, non soltanto non conoscere, ma amare. Magnus, in nomen omen appunto. Tevini ha voluto dedicare all'amico e sodale anonimo, Stefano Cardinali, questa puntata, vista la sua richiesta.] IN NOMEN OMEN Uno dei rischi del recensire fumetti è  il rischio di usare a sproposito termini come “maestro”, “classico” o “capolavoro”. Parlando di Magnus, tutta via, non c’è pericolo di esagerare. Roberto Raviola è letteralmente un pezzo di storia del fumetto italiano, forse il più grande sinora, capace di mangiarsi senza fatica tutti i colleghi in ogni genere con cui si è misurato, da Alan Ford al suo ultimo grande lavoro prima di morire : il miglior Tex di sempre. “Erotico e fantastico” è una raccoglie alcuni dei lavori realizzati fra il 1980 e il 1995, anno precedente a quello della morte dell’artista. Lavori come “Le 110 Pillole”, “Milady 3000” e “Le Femmine Incantate”, insieme a diversi racconti brevi, ci mostrano  il periodo finale di Magnus, il momento della piena maturità in cui la ricerca stilistica è spinta ai massimi livelli. La pulizia assoluta della linea insieme ai contrasti ...

[Quattordicesima puntata de 'La Striscia - del fumetto e di altre vie del fantastico'. Si rimane nel filone della fantascienza ma ci si sposta dall'Italia al Sud America, più precisamente in Argentina. Un fumetto che ha fatto storia e un ottimo consiglio di lettura. Stefano Tevini ci porta, come sempre, in una nuova dimensione] SPECCHIARSI IN UN OCEANO DI STELLE “Il pellegrino delle stelle”, già conosciuto in Italia come “Robin delle stelle”,  classico del fumetto sudamericano ristampato più volte sia qui da noi che nella natia Argentina, parte da un presupposto narrativo un po’ anomalo per raccontare una storia più che collaudata. Il capitano, il mozzo e il nostromo di un veliero settecentesco scampano per poco a un ammutinamento solo per finire inghiottiti in un buco che si rivelerà una porta dimensionale per un universo popolato, nei mondi che ne fanno parte, dagli esseri più disparati dotati. C’è veramente poco da aggiungere a quella che, fondamentalmente, è la storia di un viaggio avventuroso. Il valore aggiunto dell’opera di Carlos Trillo ed Enrique Breccia è, più di ogni altra caratteristica, la sintesi fra semplicità e profondità. Il capitano Conrad ( citazione, questa, che racchiude tutto il senso del racconto), guida i suoi uomini attraverso ...

[Riprende la Striscia di Faust. E vi immerge, come al solito, nel mondo dei fumetti e nelle altre vie del fantastico. Questa volta la puntata verte sulla fantascienza e sull'autore che, più di ogni altro, l'ha rappresentata in Italia con tratti sapienti, quasi mitici. Si ritorna agli anni '60 - '70, alle epoche d'oro - o presunte tali - della cultura italiana. L'autore, di Verona, Roberto Bonadimani, è considerato uno dei maestri del genere. Buon viaggio] LA STRISCIA - DEL FUMETTO E DELLE ALTRE VIE DEL FANTASTICO Puntata numero 13 - Alla ricerca dell'underdog perduto. Karel Thole, Giuseppe Festino, Roberto Bonadimani. Pronunciare questi nomi riporta molti lettori in un tempo che sembra oramai lontano, in un’epoca perduta di splendori ormai passati. Erano gli anni d’oro della fantascienza in Italia, gli anni ’60 e ’70 e i tre uomini di cui sopra ne rappresentano, letteralmente, il volto. Sì, perché la fantascienza non era solo racconti ma anche illustrazione e, nel caso di Bonadimani, fumetto. L’autore veronese, infatti, per quanto semisconosciuto al grande pubblico è uno dei maestri nostrani del genere. “Cittadini dello Spazio”, uno dei suoi lavori meglio riusciti, è una raccolta di racconti brevi, pubblicata per la prima volta nel 1977, dal gusto ...

[Ancora un'altra puntata dell'ormai immancabile Striscia di Stefano Tevini. Dopo diversi excursus e un'intervista, si ritorna con prepotenza al fumetto. Si punta al classico, con uno dei personaggi più amati negli States: Captain America.] E’ risaputo, fra chi è di casa nell’ottava arte, che il tessuto sgargiante con cui sono fasciati i corpi statuari dei supereroi non rappresenta una semplice maschera ma, spesso e volentieri, un simbolo. C’è, nel fumetto supereroistico, un secondo livello di lettura nel design dei personaggi che precede le sceneggiature delle storie in cui gli stessi si muovono. Tale allegoria può riferirsi a istinti primitivi come la paura e la vendetta, ne è un esempio Batman, o a tematiche più articolate e spinose quali il razzismo, come nel caso degli X-Men. Nessun personaggio, tuttavia, ha una carica scopertamente simbolica quanto Capitan America. Senza mezzi termini e con tutte le implicazioni del caso, Cap indossa letteralmente la bandiera americana. Gestire un vessillo patriottico ambulante non è compito da poco e il rischio di scadere nel retorico è più che palpabile. Raccoglie la sfida Ed Brubaker, uno dei nomi chiave dell’odierna Marvel Comics, imboccando la strada già percorsa da Steve Engelhart e Mike Friedrich con la saga “L’impero Segreto”, ...

[Ancora una puntata de 'La Striscia', del fumetto e di altre vie del fantastico, scritta da Stefano Tevini, ormai il mattatore del nostro spazio web. Si cambia registro questa volta e si punta sull'intervista ad un fumettista di razza, di Brescia, Andrea Mutti] C lasse 1973, l’artista bresciano Andrea “Red” Mutti è un fumettista di razza. Il suo è un amore puro e profondo per la letteratura disegnata che lo ha portato a esplorare una moltitudine di generi e realtà fumettistiche differenti. Dagli inizi giovanili su “DNAction” per i tipi di Xenia fino alla pubblicazione di “Executor” per Vertigo, etichetta statunitense del colosso editoriale DC Comics, passando per le storiche Hammer (Star Comics), Nathan Never (Bonelli) e i grandi successi francesi (Break Point, Crimini Finanziari e La Sindrome di Caino su tutti), Andrea ne ha fatta, di strada, diventando uno dei più apprezzati artisti sulla scena internazionale. Con l’allegria e la disponibilità che lo contraddistinguono, Red si è sottoposto alle mie domande per raccontarci qualcosa di lui: Puoi dirci qualcosa di te e, soprattutto, raccontarci la tua storia di autore di fumetti? La passione di raccontare storie per immagini è sempre stata lì… E così, nonostante gli studi tecnici, non ho mai mollato e ho ...

[Dopo una giusta pausa a cavallo tra 25 Aprile e 1 Maggio, riprende l'attività del sito Anonimascrittori.it con la rubrica sul fumetto e sulle altre vie del fantastico curata dal nostro Stefano Tevini] Hiroshi Nakahara è un architetto giapponese di 48 anni estremamente dedito al lavoro e con il vizio dell’alcool. La sua vita familiare non è delle più serene, anzi, la stima che sua moglie e le sue figlie hanno per lui è pressoché nulla e la comunicazione fra loro inesistente. Tornando da un viaggio di lavoro, Hiroshi prende il treno sbagliato ritrovandosi, per caso, nel proprio paese natio. Recatosi a pregare sulla tomba di sua madre, l’uomo sviene risvegliandosi trentaquattro anni nel passato, con l’occasione di comprendere finalmente, vivendo da quattordicenne con la mente di un cinquantenne, molti punti non chiari del proprio passato. Questa è, a grandi linee, la trama di “In una lontana città”, opera del fumettista giapponese Jiro Taniguchi. Pubblicato inizialmente a puntate su una rivista antologica, formula tipica in Giappone alla quale seguono, per le serie di maggior successo, raccolte in volumi dedicati, questa graphic novel è stata pubblicata in Italia nella più consona veste di un solo volume di quattrocento pagine circa. “In una lontana ...

[Il nostro prode Stefano Tevini si cimenta questa volta con un classico dei fumetti: Will Eisner. Ancora un altro viaggio nel fumetto, lungo quelle vie del fantastico che ci terranno ancora compagnia] NEW YORK NEW YORK Parlando di letteratura, un amico che nel campo è uno che se ne intende mi ha detto, riferendosi ai classici, che si può tranquillamente pescare a caso ed essere comunque sicuri di pescare bene, perché i classici non sono chiamati così per niente. Non so se quest’affermazione possa considerarsi sempre vera nell’ambito dei fumetti ma, nel caso di Will Eisner, certamente lo è. Eisner è un artista il cui contributo è fondativo per il fumetto contemporaneo che gli deve moltissimo in termini di innovazione stilistica e dignità letteraria. Sua, infatti, è l’invenzione del concetto di graphic novel, passaggio storico importantissimo per il riconoscimento dell’ottava arte come vera e propria letteratura disegnata e non come semplice “giornalino” per bambini. Quattro dei più significativi lavori di Eisner sono stati raccolti in Italia nel volume “New York”, che comprende “Il Palazzo”, “Gente Invisibile”, “City People Notebook” e l’opera che dà il titolo alla raccolta. Il libro è una dichiarazione d’amore lunga più di quattrocento pagine alla Grande Mela. E’ lei, New ...

[Recuperiamo il terreno perso con La Striscia di Stefano Tevini, la rubrica che ci parla del fumetto e delle altre vie del fantastico. Questa volta siamo sempre nel mondo del fumetto, più specificatamente del fumetto italiano, alle prese con un autore di grandi classici del passato ma che, evidentemente, come dice Tevini, è un po' bollito] BOLLITO Talvolta gli editori ripongono molta, troppa fiducia nel packaging. Confezionano pubblicazioni evento sbattendo in copertina le migliori stelle del proprio empireo. L’aspetto snervante di un atteggiamento del genere è che chi pubblica pensa che sia sufficiente. Conseguenza di tale spesso mal riposta fiducia è che il prodotto non è all’altezza del battage pubblicitario. In poche parole, tolte le chiacchiere puoi lasciarlo sulla mensola. E’ il caso, purtroppo, del tanto atteso incontro fra due decani del fumetto mondiale : Chris Claremont e Milo Manara. Il primo è famoso per aver scritto uno dei più lunghi e acclamati cicli narrativi degli X-Men, quindici anni che hanno trasformato il tentativo di rilancio di una testata che vivacchiava con vendite bassissime in uno dei più clamorosi successi commerciali del fumetto americano. Il secondo è universalmente riconosciuto come uno dei maggiori esponenti del fumetto erotico, capace di influenzare buona parte ...

[Continua la rubrica curata da Stefano Tevini, 'La Striscia - del fumetto e di altre vie del fantastico'] Crederai che un uomo possa volare. L’oggetto del lavoro di Grant Morrison, nome che leggerete ancora in questa rubrica, quando scrive storie di supereroi, è il core concept, l’idea che sta alla base del personaggio e lo caratterizza all’interno dei magmatici universi narrativi tipici del genere. Grant Morrison individua quella che è l’impronta unica del personaggio e attorno a essa lavora piegando, stravolgendo e spremendo gli elementi dello scenario entro il quale essa è collocata al fine di valorizzarne fino in fondo il potenziale. Con “All Star Superman”, fumetto che ha conquistato sia l’Harvey sia l’Eisner Award come miglior serie regolare, lo scrittore scozzese spinge la sua poetica al massimo misurandosi con le radici del mito che è anche la matrice di tutta la letteratura supereroistica, il personaggio al quale tutti i frequentatori del genere, volenti o nolenti, devono tutto : Uomo d’Acciaio, per l’appunto. Qual è, dunque, l’idea fondante dell’oggetto narrativo Superman? Semplice, egli è al tempo stesso un uomo e un dio. E come si può sfruttare al massimo un potenziale del genere? Mettendo l’Uomo del Domani di fronte a quella cosa ...