Se è vero che la Marvel di tanto in tanto non disdegna la sperimentazione, con il remake di Omega lo sconosciuto qualche inquilino della Casa delle Idee ha deciso di sbilanciarsi di brutto. Se, infatti, ripescare dagli anni ’70 una serie semisconosciuta e tanto poco allineata agli standard mainstream da chiudere dopo pochi numeri può sembrare un azzardo, affidarne la riscrittura a Jonathan Lethem (romanziere americano autore di La fortezza della solitudine) e Farrel Darlymple (fuoriclasse del fumetto indipendente grazie al suo Pop Gun War) è come minimo una scelta fuori dal comune per una casa editrice tanto attenta alle vendita. Il risultato, nemmeno a volerlo, è un’opera sui generis, una rilettura del genere supereroi stico fuori dai canoni su cui per anni diversi autori si sono fossilizzati riuscendo raramente ad andare oltre la lezione di Watchmen. Lethem narra in punta di penna, direi quasi a basso voltaggio mettendo in scena una vicenda scarsamente spettacolare in cui a godere dei riflettori sono l’omologazione, l’anaffettività e l’apatia, in cui c’è poco spazio per la cura dei rapporti umani, qualora ce ne fosse realmente la volontà, figuriamoci per l’eroismo. I protagonisti sono perfettamente caratterizzati nel proprio essere troppo impegnati ad avere a che fare ...

      Il presupposto che sta alla base di Dio in persona, opera del fumettista francese Marc-Antoine Mathieu, non è affatto privo di potenzialità, anzi. Si tratta, in definitiva, del manifestarsi di Dio, quello in carne, ossa e barba bianca, in occasione di un censimento. Semplice ma, al tempo stesso, ricco di possibilità narrative. Un evento del genere, chiaramente, non potrebbe non avere una risonanza enorme a tutti i livelli, da quello filosofico a quello giuridico passando per il più prosaico riscontro commerciale. E’ proprio in questo modo, infatti, che Mathieu gioca le sue carte raccontando la reazione del mondo alla semplice presenza di Dio e, soprattutto, a quel che ha da dirci. Oscillando tra il gusto del paradosso, la satira e lo slancio filosofico, l’autore mette in scena una narrazione che molto si appoggia sul lato testuale del medium fumetto. Pure troppo, a volerla dire tutta. Sì, perché in definitiva Dio in persona è verboso, logorroico, pesante nel voler mettere in scena elucubrazioni condite di umorismo brillante ma, in definitiva, raccontando davvero poco. Sì, perché se il fine è raccontare una storia va bene che in essa siano presenti tesi di fondo e ragionamenti profondi quanto si vuole, ma quando l’apparato ...

  Brian Michael Bendis e Alex Maleev hanno stretto uno di quei sodalizi destinati a lasciare un segno nella storia del medium fumetto. Non tanto per qualsivoglia innovazione nel linguaggio dell’arte sequenziale stessa, non stiamo certo parlando di Lee & Kirby, quanto piuttosto per la qualità della loro produzione. Dall’ormai celebre ciclo di Daredevil, uno dei gioielli della corona di Quesada nel suo decennio di Editor-in-Chief di Marvel Comics, a lavori magari un po’ tirati via ma nel complesso ben riusciti come la miniserie Spider Woman, i successi della coppia di autori li hanno resi una garanzia sulla scena statunitense. La prova del nove, tuttavia, potrebbe presentarsi con l’ultima fatica di Bendis e Maleev : Scarlet. L’opera è, infatti, differente dalle altre in quanto non supereroistica e con un approccio più maturo, à la Vertigo. La serie, pubblicata per l’etichetta Icon, una delle linee edite da Marvel Comics fuori dall’universo narrativo principale e creator-owned, è la prima creazione ex novo per la coppia di artisti, un’importante prova d’autore. Il tema centrale promette controversie fin da subito : Scarlet narra della reazione di una ragazza qualunque a un abuso di potere da parte di un poliziotto corrotto che costa la vita al suo fidanzato ...

Sebbene in Italia sia conosciuto più che altro per fumetti profondamente intimisti come “In una lontana città”, a breve sul grande schermo con il titolo “Quartieri lontani”, Jiro Taniguchi ha sperimentato diversi generi come, per esempio, la fantascienza in tandem con il maestro francese Moebius. Frutto particolare di queste sue deviazioni dai percorsi più tradizionali è “La ragazza scomparsa”. Il volume racconta di Shiga, guardiano di un rifugio sulle Alpi giapponesi, e di un’indagine che lo riporta in piena Tokyo per ritrovare la figlia di un amico scomparsa nel nulla per onorare una promessa fattagli prima che morisse. Il volume è come minimo inusuale. Con il suo caratteristico registro pacato, Taniguchi racconta un noir dove il conflitto principale si consuma tra un uomo e un ambiente a lui alieno e, per certi versi, ostile. Abituato agli spazi aperti della montagna,Shiga fa tutto fuorché la figura dell’eroe inattaccabile vagando incerto in una realtà di cui non comprende più i codici che regolano le relazioni fra le persone. E’ la ricerca, quindi, di persone in grado di muoversi nel contesto di una metropoli e di portare alla luce gli elementi che lo stesso Shiga metterà insieme a costituire l’ossatura di una trama che vede ...

  Chi abitualmente legge queste righe dovrebbe ormai aver capito che, almeno per come la vede il titolare di questa rubrica, il fumetto non ha nessun giustificato complesso di inferiorità nei confronti della letteratura “alta”. L’hanno capito i francesi, l’hanno capito i sudamericani, l’ha capito praticamente tutto il mondo e forse, un poco alla volta, cominciamo a capirlo pure qui da noi. Non è stato sempre così nemmeno negli Stati Uniti, terra natia del comic book, ma uomini di ampie vedute quali Will Eisner e Bill Gaines hanno portato avanti e, almeno in parte, vinto questa lotta. E’ proprio nella tradizione della Graphic Novel eisneriana che si inserisce l’autore di questa puntata, Craig Thompson, con il suo Blankets, libro ormai considerato un classico del fumetto contemporaneo. Blankets è un romanzo di formazione. Molto semplicemente, questo volume ci racconta della crescita del protagonista, lo stesso Thompson, attraverso il rapporto con alcune figure chiave della sua vita e, soprattutto, con se stesso. Il rapporto conflittuale ma stretto con il fratello Phil, la religiosità forte e a tratti oppressiva dei genitori e il rapporto con l’amica Raina segnano il passaggio dall’infanzia all’età adulta. Quest’ultima relazione in particolare, un goffo rapporto d’amore adolescenziale, occupa con ...

  Ci sono fenomeni che, pur leggendo fumetti da vent’anni, proprio non riesco a spiegarmi. Una di queste è l’aver pubblicato in Italia tanto tardivamente di un lavoro come “Un piccolo omicidio”, di Alan Moore e Oscar Zarate, originariamente datato 1991. Anzitutto la fama di Moore, autore di culto in tutto il mondo, da sarebbe dovuta bastare a portare nel nostro paese quest’opera già qualche annetto fa, la caratura artistica dell’opera è poi come minimo molto elevata, non volendo rischiare l’abuso del termine “capolavoro”, al punto che dopo aver letto il volume diciannove anni mi paiono un’attesa davvero ingiustificata. Scritto e pubblicato in un momento storico chiave, “Un piccolo omicidio” riesce nel triplice intento di scattare un’istantanea del periodo tatcheriano da poco trascorso, tracciare un ritratto di quello che sarebbe stato l’effetto del crollo dei regimi sovietici sulla scala dei valori dei due ex blocchi contrapposti e, infine, raccontare una storia dai toni febbrili sulla perdita d’identità. Timothy Hole, protagonista del racconto, è un pubblicitario di successo che si trova di fronte alla sfida di commercializzare una bevanda analcolica nella Russia post comunista, difficoltà che lo porterà a mettere in gioco la propria professionalità, le proprie relazioni con gli altri e l’immagine ...

Li chiamano “bonellidi”, ma non si tratta di specie rare o esseri venuti da un altro pianeta. Non si tratta nemmeno di alcunché di nuovo, a dire il vero. Un bonellide altro non è che un albo che riprende, nel formato e nello stile, gli albi di Sergio Bonelli Editore cercando di bissarne anche il successo. Imitazioni del genere si trovano in edicola da molti anni, soprattutto dalla seconda metà degli anni’80 sulla scia del successo di Dylan Dog, con risultati alterni in termini qualitativi (da ricordare lavori memorabili come Hammer o, per contro, dimenticabili come Demon Hunter) ma quasi mai premiati da una vita editoriale duratura (salvo casi come Lazarus Ledd). Dando un’ occhiata agli espositori delle edicole non si può non notare come, negli ultimi mesi, ci sia stata una fioritura di nuovi esperimenti bonellidi, per lo più miniserie in nome di un approccio cauto a un mercato non facile come quello del fumetto italiano. Per saggiarne la qualità ho voluto effettuare un controllo a campione su alcune di queste uscite : Factor V, Pinkerton S.a., Cornelio e Valter Buio pubblicati da Star Comics, Harry Moon di Planeta DeAgostini e Radairk di 7even Age Entertainement. Che dire, non ci ...

Vincitore del premio Komikazen – festival del fumetto di realtà edizione 2009, “Diario di un addio” di Pietro Scarnera è un fulmine a ciel sereno. Sconosciuto e per nulla pubblicizzato, questo libro è un’opera abbastanza atipica che mi ricorda, per certi versi, i lavori del canadese Guy Delisle (Pyongyang, Cronache Birmane) sia in termini grafici che narrativi. “Diario di un addio” è il diario dei cinque anni che l’autore ha passato accanto al padre in coma irreversibile per via di un attacco cardiaco.  Con presupposti del genere, lo spazio per una narrazione dai toni forti e carichi di sentimentalismo ci sarebbe tutto e un autore avrebbe buon gioco a far leva sull’aspetto commovente della vicenda. Scarnera, dal canto suo, non fa nulla di tutto questo. Il registro narrativo è il più possibile neutro, contenuto e a tratti freddo pur senza essere del tutto distaccato, quasi un tentativo di voler razionalizzare la situazione e prendere le dovute distanze per meglio gestire, in qualche modo, il dolore. In questo senso, l’opera nel suo insieme potrebbe venir vista come uno specchio dei singoli momenti narrati al suo interno, episodi in cui l’autore si sforza sin dall’inizio di accettare quanto gli sta accadendo e di conviverci. Il ...

"Luna Park” di Kevin Baker e Daniel Zezelj è una storia di sconfitti e, al tempo stesso, un racconto sull’uomo e sulla sua condanna a ripetersi nel tempo, incapace a uscire dalla reiterazione dei propri errori. E’ il mito di Sisifo raccontato sia dalla prospettiva del personaggio mitologico sia da quella del masso che egli è costretto a portare. Un soldato russo fugge dall’inferno della Cecenia per lasciarsi alle spalle un tradimento che lo segnerà per sempre, un tradimento che si vedrà costretto a ripetere per fuggire dalla vita squallida dei bassifondi americani con la sua amata. La vigliaccheria, tuttavia, non può che generare altra vigliaccheria all’infinito finché la pugnalata alle spalle non diventa un paradigma che si replica a oltranza nello spazio e nel tempo in un viaggio onirico ciclico e opprimente che termina in un finale a sorpresa. E’ una vicenda dura e triste, “Luna Park”, una vicenda senza speranza con protagonisti che di elevato hanno solo la disperazione, abituati a strisciare e destinati a non fare altro. Non c’è bontà, cane mangia cane, persino quel poco di calore che può nascere tra un uomo e una donna deve essere difeso al prezzo dello scorrere di tanto sangue. Baker racconta ...

Tripletta di qualità altalentante per aprire questa seconda giornata del Torino Film Festival by Anonima Scrittori. Partiamo con il coreano "ANIMAL TOWN", di Kyuhwan Jeon, pellicola che racconta delle vite di un pedofilo in cura e di un tipografo in difficoltà economica nella Seoul contamporanea. E' la città stessa e, in essa rappresentata, la società tutta il vero oggetto del film, organismo di dimensioni ciclopiche ma cieco, sordo e comunque non interessato ai destini di protagonisti e comprimari che, in fin dei conti, altro non sono minuscole cellule che ne costituiscono parte della struttura. Seoul ogni giorno ti sovrasta, ti ingoia, ti mastica e di tanto in tanto si prende la briga di risputarti tutto intero, o quasi, con i tuoi drammi personali che giorno dopo giorno scandiscono la tua vita nell'altrui indifferenza, perchè bene o male le cose devono andare avanti. "Animal Town" è un lavoro dal ritmo lento, costruito sulla ripetizione e sull'attesa e su un registro molto, molto contenuto e quasi mai sopra le righe, seppur di poco. Peccato per il finale che, nonostante non rovini realmente la pellicola, tutto sommato non è necessario in quanto le storie in essa raccontate si reggono tranquillamente sulle proprie gambe. In definitiva un buon film, ...