Vincitore del premio Komikazen – festival del fumetto di realtà edizione 2009, “Diario di un addio” di Pietro Scarnera è un fulmine a ciel sereno. Sconosciuto e per nulla pubblicizzato, questo libro è un’opera abbastanza atipica che mi ricorda, per certi versi, i lavori del canadese Guy Delisle (Pyongyang, Cronache Birmane) sia in termini grafici che narrativi. “Diario di un addio” è il diario dei cinque anni che l’autore ha passato accanto al padre in coma irreversibile per via di un attacco cardiaco.  Con presupposti del genere, lo spazio per una narrazione dai toni forti e carichi di sentimentalismo ci sarebbe tutto e un autore avrebbe buon gioco a far leva sull’aspetto commovente della vicenda. Scarnera, dal canto suo, non fa nulla di tutto questo. Il registro narrativo è il più possibile neutro, contenuto e a tratti freddo pur senza essere del tutto distaccato, quasi un tentativo di voler razionalizzare la situazione e prendere le dovute distanze per meglio gestire, in qualche modo, il dolore. In questo senso, l’opera nel suo insieme potrebbe venir vista come uno specchio dei singoli momenti narrati al suo interno, episodi in cui l’autore si sforza sin dall’inizio di accettare quanto gli sta accadendo e di conviverci. Il ...

"Luna Park” di Kevin Baker e Daniel Zezelj è una storia di sconfitti e, al tempo stesso, un racconto sull’uomo e sulla sua condanna a ripetersi nel tempo, incapace a uscire dalla reiterazione dei propri errori. E’ il mito di Sisifo raccontato sia dalla prospettiva del personaggio mitologico sia da quella del masso che egli è costretto a portare. Un soldato russo fugge dall’inferno della Cecenia per lasciarsi alle spalle un tradimento che lo segnerà per sempre, un tradimento che si vedrà costretto a ripetere per fuggire dalla vita squallida dei bassifondi americani con la sua amata. La vigliaccheria, tuttavia, non può che generare altra vigliaccheria all’infinito finché la pugnalata alle spalle non diventa un paradigma che si replica a oltranza nello spazio e nel tempo in un viaggio onirico ciclico e opprimente che termina in un finale a sorpresa. E’ una vicenda dura e triste, “Luna Park”, una vicenda senza speranza con protagonisti che di elevato hanno solo la disperazione, abituati a strisciare e destinati a non fare altro. Non c’è bontà, cane mangia cane, persino quel poco di calore che può nascere tra un uomo e una donna deve essere difeso al prezzo dello scorrere di tanto sangue. Baker racconta ...

Tripletta di qualità altalentante per aprire questa seconda giornata del Torino Film Festival by Anonima Scrittori. Partiamo con il coreano "ANIMAL TOWN", di Kyuhwan Jeon, pellicola che racconta delle vite di un pedofilo in cura e di un tipografo in difficoltà economica nella Seoul contamporanea. E' la città stessa e, in essa rappresentata, la società tutta il vero oggetto del film, organismo di dimensioni ciclopiche ma cieco, sordo e comunque non interessato ai destini di protagonisti e comprimari che, in fin dei conti, altro non sono minuscole cellule che ne costituiscono parte della struttura. Seoul ogni giorno ti sovrasta, ti ingoia, ti mastica e di tanto in tanto si prende la briga di risputarti tutto intero, o quasi, con i tuoi drammi personali che giorno dopo giorno scandiscono la tua vita nell'altrui indifferenza, perchè bene o male le cose devono andare avanti. "Animal Town" è un lavoro dal ritmo lento, costruito sulla ripetizione e sull'attesa e su un registro molto, molto contenuto e quasi mai sopra le righe, seppur di poco. Peccato per il finale che, nonostante non rovini realmente la pellicola, tutto sommato non è necessario in quanto le storie in essa raccontate si reggono tranquillamente sulle proprie gambe. In definitiva un buon film, ...

Terza brutta sorpresa per questo festival è "THE SPECIAL RELATIONSHIP - I DUE PRESIDENTI" DI Richard Locraine. Film realizzato per la TV, "The Special Relationship" racconta dell'amicizia personale e dell'intesa politica fra Bill Clinton e Tony Blair. Il film è essenzialmente uno spottone per quello che nei paesi anglosassoni si può definire come centrosinistra, nella fattispecie di quanto ottenuto in termini elettorali e di politica estera dalle due amministrazioni in oggetto. Televisivo nella qualità dell'immagine, nella scrittura e nella caratterizzazione dei personaggi, "The Special Relationship" è un film molto, molto furbo a livello di marketing in quanto Locraine è stato sicuramente previdente nelle possibili accuse di agiografia che si possono muovere a chi si misuri con un'opera di questo genere e, di conseguenza, ha inserito nel film dei momenti critici ma non troppo, buttando lì un po' di realpolitik da bar insieme con un generico "mah, sai, i politici sono tutti un po' puttane". La verità è che gli assunti di partenza non vengono mai realmente messi in gioco e, alla fine, i buoni e i cattivi sono riconoscibili senza dubbio alcuno, con tanto di uscite patetiche a rimarcare il tutto. Progetto debole, semplificatorio (soprattutto nel trattare episodi come l'intervento in Kosovo) e ...

Direttamente da una sala stampa del Torino Film Festival, il vostro inviato speciale vi offre un live report a singhiozzo, nel senso che vi aggiorno quando ho tempo, in attesa di uno speciale post-festival più nutrito. Parte male, malissimo questo TFF con la visione del pessimo "DAMNED BY DAWN", di Brett Anstey. Rivisitazione in chiave moderna della leggenda irlandese della Banshee, lo spirito urlante che reclama le anime dei morti, questo film è uno slasherino fuori tempo massimo nelle idee proposte e fuori controllo di quelli che sono i meccanismi più basilari, sia in senso narrativo che in senso contenutistico, dell'horror. Sceneggiatura banale, spaventi telefonati, pessimi effetti speciali e vistosi buchi (quando non errori tout court) di sceneggiatura valgono una sonora stroncatura a un film che potrebbe salvarsi buttandosi sul cazzaro consapevole preferendo, purtroppo, prendersi pienamente sul serio. Scene pretestuose come la lunga camminata con il fucile in mano che la protagonista compie verso la parte finale del film o la spiegazione del tutto didascalica lasciano trasparire una storia povera e costruita sul quasi niente mentre errori quali la caratterizzazione quasi assente (e quando c'è è pure sbagliata) e il salto sbagliatissimo in quanto ingiustificato dall'alba alla notte nelle ultime scene tradiscono ...

Il rischio principale di ogni raccolta è quello della discontinuità, soprattutto in termini qualitativi. Radunando diversi talenti in un’unica opera è facile che non tutti, vuoi per capacità vuoi perché non tutti i lavori vengono ugualmente bene, siano allo stesso livello. Questo è senza dubbio il caso di “Cattivi Soggetti”, un’antologia supervisionata dal decano del fumetto italiano Daniele Brolli, che raccoglie cinque storie noir a fumetti scritte da cinque scrittori “tradizionali” di notevole richiamo commerciale e illustrate da cinque disegnatori nostrani. Le coppie sono composte da Piero Colaprico e Michele Benevento, Boosta dei Subsonica e Matteo Buffagni, Eraldo Baldini e Davide Fabbri, Wu Ming 4 ed Elia Bonetti e Loriano Machiavelli e Sergio Ponchione. Tema della raccolta è l’immigrazione : il rapporto con gli stranieri è il leitmotiv di cinque racconti in cui il rapporto tra lo straniero e il territorio gioca un ruolo importante, quando non è proprio il fulcro, di un atto criminoso. Cinque crime stories che vogliono essere attuali e raccontare la realtà umana delle città in cui sono ambientate. Buone le prove di Boosta e di Machiavelli. Molto centrato il cinismo che pervade la storia raccontata dal primo, una vicenda di egoismo e di cinismo, freddamente realistica nel ...

Il punto in comune più evidente fra il cinema e il fumetto è il semplice fatto che ambedue le arti narrano per immagini. In entrambi i casi testo e immagini si fondono in un prodotto ibrido e, pressoché sempre, collettivo in cui la parte testuale ha il compito di massimizzare il potere evocativo della parte grafica. Questo concetto Werner Herzog lo ha capito benissimo e ce lo dimostra magistralmente in un film del 2005,  L'ignoto spazio profondo, un falso documentario davvero raro, se non unico, nel proprio genere. Herzog racconta, attraverso la voce di un alieno da anni sbarcato sulla terra in cerca di una nuova casa che potesse sostituire il proprio pianeta morente, di una ricerca del tutto analoga : spaventati da un virus che minaccia di estinguerli, gli uomini hanno mandato un gruppo di esploratori alla ricerca di un nuovo pianeta in cui vivere. E' una storia di sogni destinati a naufragare, L'ignoto spazio profondo, un grande racconto di fantascienza che ci mette in guardia sulle grandi speranze e su come esse possano andarsi a schiantare contro una realtà che non fa i conti con i nostri progetti. L'alieno, nell'interpretazione febbrile e vagamente spiritata di Brad Dourif, ci narra gli eventi ...

Ridendo e scherzando, Paolo di Orazio calca la scena del fumetto italiano da quasi venticinque anni. Dalla storica rivista 'Splatter', alla recentissima antologia 'Che hanno da strillare i maiali?' passando per il crudo 'Primi Delitti', Paolo ha visto un pezzo di storia dell’ottava arte nel nostro paese e ha accettato di condividere con noi le sue considerazioni a riguardo. Potresti presentarti e raccontarci le fasi salienti della tua carriera? «Inizio nel 1987 come scrittore di riviste porno (racconti, false interviste a pornostar, falsa corrispondenza coi lettori, sceneggiatura di “finti” fotoromanzi ottenuti cannibalizzando fotogrammi da pellicole hardcore), pubblicando anche fumetti horror brevi scritti e disegnati da me. Dopo una denuncia per pubblicazioni oscene, vengo chiamato a dirigere 'Splatter', 'Mostri' e 'Nosferatu', gli epocali mensili della ACME. Tra il 1989 e il 2001 pubblico racconti e romanzi per Granata Press, Addictions, Castelvecchi, Urania, Coniglio Editore, scrivo sceneggiature per Cattivik e per il mensile americano Heavy Metal. Torno ai fumetti nel 2007, sceneggiando per Andrea Domestici 'Il Bambino dei moschini' (Clair de Lune/DEd'A), e per Massimo Semerano 'I ragazzi di Padre Mauro', serial cattolic-noir (Beccogiallo / NPE) diramato in varie opere antologiche e in via di sviluppo». Entrando nello specifico di questa rubrica, parliamo di fumetti. ...

[Continua il viaggio di Stefano Tevini nel fumetto e nelle altre vie del fantastico. Dopo la puntata sugli X-Men, si parla di cinema e di due film che, ognuno a modo loro, ripetono esperimenti psico-sociologici. Tra il reale e la fantasia, ci sono comportamenti umani che non vorremmo mai si ripetessero in futuro. Forse, conoscere i meccanismi potrebbe aiutarci. Questi sono i motivi che spingono Stefano a consigliarne la visione] In questa puntata parliamo di cinema e, più precisamente, di un parallelismo interessante fra due film tedeschi di recente produzione : 'The Experiment', girato nel 2001 da Oliver Hirschbiegel e 'L’Onda', opera del 2008 diretta da Dennis Gansel. Entrambe le pellicole raccontano storie liberamente ispirate a esperimenti effettuati a cavallo fra gli anni ’60 e ’70 in America con l’intento di studiare il comportamento umano ricreando situazioni in cui una struttura gerarchica molto forte reprime l’arbitrio dell’inividuo. Ispirato al famoso Esperimento Carcerario di Stanford, del 1971, 'The Experiment' vede alcuni volontari sottoporsi alla simulazione, per l’appunto, di una realtà carceraria. A seconda del ruolo assegnato, i volontari si trovano a dover amministrare la legge con tanto di divise, manganelli e una minuscola stanza cubica, la Black Box, utilizzata come cella d’isolamento e come ...

[Nonostante i ritmi rallentati, dal caldo e dalle vacanze, di AnonimaScrittori.it, non potevamo farvi perdere un'altra puntata de La Striscia del nostro Stefano Tevini. Questa volta è il turno dei mutanti più famosi: X-Men. Si entra nel fantastico mondo della Marvel Comics e di una delle serie più fortunate della storia del fumetto, probabilmente conosciuta dai più attraverso la celluloide.] PUNTATA NUMERO 16: IT'S EVOLUTION, BABY! Identità razziale ed evoluzione sono le tematiche che stanno alla base del concept degli X-Men, gruppo di supereroi di punta dell’universo editoriale Marvel Comics. Evoluzione, perché gli X-Men sono mutanti : non hanno ottenuto superpoteri per via di un improbabile incidente, non hanno dedicato una vita al raggiungimento dell’eccellenza in qualche campo e non possiedono oggetti dalle facoltà miracolose, semplicemente sono nati diversi, il passo evolutivo successivo all’homo sapiens : l’homo superior. Identità razziale perché, se la diversità genera xenofobia, una diversità che va oltre l’umano accresce il problema in proporzione. Gli X-Men sono quindi dei paria che lottano per una società dove umani e mutanti possano vivere in piena integrazione. E’ su questa idea di fondo che Grant Morrison, nella sua gestione della collana “New X-Men” durata da luglio 2001 a maggio 2004, lavora. L’approccio tipico dello scrittore scozzese ...