Ridendo e scherzando, Paolo di Orazio calca la scena del fumetto italiano da quasi venticinque anni. Dalla storica rivista 'Splatter', alla recentissima antologia 'Che hanno da strillare i maiali?' passando per il crudo 'Primi Delitti', Paolo ha visto un pezzo di storia dell’ottava arte nel nostro paese e ha accettato di condividere con noi le sue considerazioni a riguardo. Potresti presentarti e raccontarci le fasi salienti della tua carriera? «Inizio nel 1987 come scrittore di riviste porno (racconti, false interviste a pornostar, falsa corrispondenza coi lettori, sceneggiatura di “finti” fotoromanzi ottenuti cannibalizzando fotogrammi da pellicole hardcore), pubblicando anche fumetti horror brevi scritti e disegnati da me. Dopo una denuncia per pubblicazioni oscene, vengo chiamato a dirigere 'Splatter', 'Mostri' e 'Nosferatu', gli epocali mensili della ACME. Tra il 1989 e il 2001 pubblico racconti e romanzi per Granata Press, Addictions, Castelvecchi, Urania, Coniglio Editore, scrivo sceneggiature per Cattivik e per il mensile americano Heavy Metal. Torno ai fumetti nel 2007, sceneggiando per Andrea Domestici 'Il Bambino dei moschini' (Clair de Lune/DEd'A), e per Massimo Semerano 'I ragazzi di Padre Mauro', serial cattolic-noir (Beccogiallo / NPE) diramato in varie opere antologiche e in via di sviluppo». Entrando nello specifico di questa rubrica, parliamo di fumetti. ...

[Quattordicesima puntata de 'La Striscia - del fumetto e di altre vie del fantastico'. Si rimane nel filone della fantascienza ma ci si sposta dall'Italia al Sud America, più precisamente in Argentina. Un fumetto che ha fatto storia e un ottimo consiglio di lettura. Stefano Tevini ci porta, come sempre, in una nuova dimensione] SPECCHIARSI IN UN OCEANO DI STELLE “Il pellegrino delle stelle”, già conosciuto in Italia come “Robin delle stelle”,  classico del fumetto sudamericano ristampato più volte sia qui da noi che nella natia Argentina, parte da un presupposto narrativo un po’ anomalo per raccontare una storia più che collaudata. Il capitano, il mozzo e il nostromo di un veliero settecentesco scampano per poco a un ammutinamento solo per finire inghiottiti in un buco che si rivelerà una porta dimensionale per un universo popolato, nei mondi che ne fanno parte, dagli esseri più disparati dotati. C’è veramente poco da aggiungere a quella che, fondamentalmente, è la storia di un viaggio avventuroso. Il valore aggiunto dell’opera di Carlos Trillo ed Enrique Breccia è, più di ogni altra caratteristica, la sintesi fra semplicità e profondità. Il capitano Conrad ( citazione, questa, che racchiude tutto il senso del racconto), guida i suoi uomini attraverso ...

[Riprende la Striscia di Faust. E vi immerge, come al solito, nel mondo dei fumetti e nelle altre vie del fantastico. Questa volta la puntata verte sulla fantascienza e sull'autore che, più di ogni altro, l'ha rappresentata in Italia con tratti sapienti, quasi mitici. Si ritorna agli anni '60 - '70, alle epoche d'oro - o presunte tali - della cultura italiana. L'autore, di Verona, Roberto Bonadimani, è considerato uno dei maestri del genere. Buon viaggio] LA STRISCIA - DEL FUMETTO E DELLE ALTRE VIE DEL FANTASTICO Puntata numero 13 - Alla ricerca dell'underdog perduto. Karel Thole, Giuseppe Festino, Roberto Bonadimani. Pronunciare questi nomi riporta molti lettori in un tempo che sembra oramai lontano, in un’epoca perduta di splendori ormai passati. Erano gli anni d’oro della fantascienza in Italia, gli anni ’60 e ’70 e i tre uomini di cui sopra ne rappresentano, letteralmente, il volto. Sì, perché la fantascienza non era solo racconti ma anche illustrazione e, nel caso di Bonadimani, fumetto. L’autore veronese, infatti, per quanto semisconosciuto al grande pubblico è uno dei maestri nostrani del genere. “Cittadini dello Spazio”, uno dei suoi lavori meglio riusciti, è una raccolta di racconti brevi, pubblicata per la prima volta nel 1977, dal gusto ...

[Ancora un'altra puntata dell'ormai immancabile Striscia di Stefano Tevini. Dopo diversi excursus e un'intervista, si ritorna con prepotenza al fumetto. Si punta al classico, con uno dei personaggi più amati negli States: Captain America.] E’ risaputo, fra chi è di casa nell’ottava arte, che il tessuto sgargiante con cui sono fasciati i corpi statuari dei supereroi non rappresenta una semplice maschera ma, spesso e volentieri, un simbolo. C’è, nel fumetto supereroistico, un secondo livello di lettura nel design dei personaggi che precede le sceneggiature delle storie in cui gli stessi si muovono. Tale allegoria può riferirsi a istinti primitivi come la paura e la vendetta, ne è un esempio Batman, o a tematiche più articolate e spinose quali il razzismo, come nel caso degli X-Men. Nessun personaggio, tuttavia, ha una carica scopertamente simbolica quanto Capitan America. Senza mezzi termini e con tutte le implicazioni del caso, Cap indossa letteralmente la bandiera americana. Gestire un vessillo patriottico ambulante non è compito da poco e il rischio di scadere nel retorico è più che palpabile. Raccoglie la sfida Ed Brubaker, uno dei nomi chiave dell’odierna Marvel Comics, imboccando la strada già percorsa da Steve Engelhart e Mike Friedrich con la saga “L’impero Segreto”, ...

[Ancora una puntata de 'La Striscia', del fumetto e di altre vie del fantastico, scritta da Stefano Tevini, ormai il mattatore del nostro spazio web. Si cambia registro questa volta e si punta sull'intervista ad un fumettista di razza, di Brescia, Andrea Mutti] C lasse 1973, l’artista bresciano Andrea “Red” Mutti è un fumettista di razza. Il suo è un amore puro e profondo per la letteratura disegnata che lo ha portato a esplorare una moltitudine di generi e realtà fumettistiche differenti. Dagli inizi giovanili su “DNAction” per i tipi di Xenia fino alla pubblicazione di “Executor” per Vertigo, etichetta statunitense del colosso editoriale DC Comics, passando per le storiche Hammer (Star Comics), Nathan Never (Bonelli) e i grandi successi francesi (Break Point, Crimini Finanziari e La Sindrome di Caino su tutti), Andrea ne ha fatta, di strada, diventando uno dei più apprezzati artisti sulla scena internazionale. Con l’allegria e la disponibilità che lo contraddistinguono, Red si è sottoposto alle mie domande per raccontarci qualcosa di lui: Puoi dirci qualcosa di te e, soprattutto, raccontarci la tua storia di autore di fumetti? La passione di raccontare storie per immagini è sempre stata lì… E così, nonostante gli studi tecnici, non ho mai mollato e ho ...

[Un nuovo racconto di (r)esistenza quotidiana. Dopo Marco Berrettini è il turno di un altro grande anonimo lombardo: Stefano Tevini. Già autore della Striscia, sui fumetti e su altre vie del fantastico, ha partecipato all'iniziativa letteraria del 2010 con un racconto che parla del wrestling, un mondo che parecchi sono abituati a vedere soltanto in televisione. Lui ce lo fa conoscere da un'angolazione insolita: il Backstage, appunto.] Lo schiaffo sul culo mi arriva quando sto facendo il riscaldamento per il collo. Bisogna scaldarlo bene, il collo, se no si rischia grosso. E’ l’assicurazione sulla vita per chi pratica il wrestling, te lo dicono fin dalle prime lezioni. Mi sono messo dove ci sono le docce prepararmi con calma che se già le botte nei giorni a venire si fanno sentire, salire sul ring a freddo significa non dormire per settimane. Insomma, sono lì che formo un triangolo che ha per vertici la mia testa appoggiata a un asciugamano, i miei piedi e il mio culo che punta verso il soffitto. Con le mani dietro la schiena oscillo avanti e indietro quando qualcuno apre la porta dello spogliatoio e sciaff! “Ma vaffa…” parto io mentre torno sulle ginocchia e mi giro per vedere ...

[Dopo una giusta pausa a cavallo tra 25 Aprile e 1 Maggio, riprende l'attività del sito Anonimascrittori.it con la rubrica sul fumetto e sulle altre vie del fantastico curata dal nostro Stefano Tevini] Hiroshi Nakahara è un architetto giapponese di 48 anni estremamente dedito al lavoro e con il vizio dell’alcool. La sua vita familiare non è delle più serene, anzi, la stima che sua moglie e le sue figlie hanno per lui è pressoché nulla e la comunicazione fra loro inesistente. Tornando da un viaggio di lavoro, Hiroshi prende il treno sbagliato ritrovandosi, per caso, nel proprio paese natio. Recatosi a pregare sulla tomba di sua madre, l’uomo sviene risvegliandosi trentaquattro anni nel passato, con l’occasione di comprendere finalmente, vivendo da quattordicenne con la mente di un cinquantenne, molti punti non chiari del proprio passato. Questa è, a grandi linee, la trama di “In una lontana città”, opera del fumettista giapponese Jiro Taniguchi. Pubblicato inizialmente a puntate su una rivista antologica, formula tipica in Giappone alla quale seguono, per le serie di maggior successo, raccolte in volumi dedicati, questa graphic novel è stata pubblicata in Italia nella più consona veste di un solo volume di quattrocento pagine circa. “In una lontana ...

[dopo una settimana di pausa, continua la Striscia del nostro subcomandante Stefano Tevini dedicata al fumetto e alle altre vie del fantastico. Avevamo lasciato Stefano mentre rifletteva sugli zombie e sulle opere dedicate a loro da Max Brooks, lo ritroviamo a parlare del fumetto italiano e della casa editrice che è ormai diventata un simbolo] TASTANDO IL POLSO ALLA BONELLI di Stefano Tevini Parlando di fumetto italiano e, in particolare, di produzione locale, la realtà più importante e produttiva è senza dubbio Sergio Bonelli Editore. Presente sul mercato nostrano dagli anni quaranta e vivaio per alcuni fra i più grandi fumettisti italiani, la Bonelli ha saputo creare, attraverso un parco testate che copre svariati generi popolari, un successo duraturo basato soprattutto su serie in grado di fidelizzare diverse generazioni di lettori attraverso l’individuazione e la reiterazione di almeno un modello di successo per ogni generazione. Pur essendo, infatti, seguiti da lettori di diverse età, i fumetti Bonelli hanno uno zoccolo duro di lettori per ogni titolo composto da persone che acquistano un particolare albo da molti anni. Se, infatti, gli aficionados di Tex sono per lo più (ma, ripeto, non soltanto) cinquantenni e sessantenni che ne seguono le avventure da più di metà ...

[Continua la rubrica curata da Stefano Tevini, 'La Striscia - del fumetto e di altre vie del fantastico'] Crederai che un uomo possa volare. L’oggetto del lavoro di Grant Morrison, nome che leggerete ancora in questa rubrica, quando scrive storie di supereroi, è il core concept, l’idea che sta alla base del personaggio e lo caratterizza all’interno dei magmatici universi narrativi tipici del genere. Grant Morrison individua quella che è l’impronta unica del personaggio e attorno a essa lavora piegando, stravolgendo e spremendo gli elementi dello scenario entro il quale essa è collocata al fine di valorizzarne fino in fondo il potenziale. Con “All Star Superman”, fumetto che ha conquistato sia l’Harvey sia l’Eisner Award come miglior serie regolare, lo scrittore scozzese spinge la sua poetica al massimo misurandosi con le radici del mito che è anche la matrice di tutta la letteratura supereroistica, il personaggio al quale tutti i frequentatori del genere, volenti o nolenti, devono tutto : Uomo d’Acciaio, per l’appunto. Qual è, dunque, l’idea fondante dell’oggetto narrativo Superman? Semplice, egli è al tempo stesso un uomo e un dio. E come si può sfruttare al massimo un potenziale del genere? Mettendo l’Uomo del Domani di fronte a quella cosa ...

[secondo appuntamento con la rubrica 'La Striscia, del fumetto e di altre vie del fantastico', curata da Stefano Tevini per il sito AnonimaScrittori.it. Questa volta è il turno di Shooting War.] Riprendendo il filo da dove lo avevamo lasciato la scorsa puntata, parlerò di un altro fumetto che fa dell’esplorazione di scenari alternativi il mezzo per analizzare la nostra realtà attuale. Nato come web comic pubblicato periodicamente in rete, Shooting War di Anthony Lappè e Dan Goldman ha avuto un’eco tale da dare origine a un’edizione cartacea e a una candidatura ai più prestigiosi premi dedicati ai fumetti : gli Eisner Award edizione 2006. Ambientato in un 2011 che ha visto Mc Cain vincere le elezioni presidenziali americane di tre anni prima, il volume racconta di Jimmy Burns, un giornalista web seguitissimo su internet che, trovatosi per caso a riprendere un attentato dinamitardo nel proprio quartiere trasmettendolo in streaming sul proprio sito, si ritrova ingaggiato da un’emittente televisiva come corrispondente dal fronte in un Iraq in cui l’escalation di violenza ha raggiunto livelli insostenibili grazie anche alla politica del muro contro muro delle fazioni in campo. Shooting War è un’opera sul giornalismo e sul ruolo che esso svolge nella nostra società. Quel che viene ...